Mystery Garden ensi-iltansa kaikissa online-elokuvateattereissa 1. syyskuuta 2020. Tämä on tarina Mary Lennoxista (Dixie Egerix), tytöstä, joka syntyi Intiassa varakkaassa brittiläisessä perheessä ja jolta puuttui äidin rakkaus. Kerromme sinulle, kuinka The Secret Garden -elokuva kuvattiin, mitä uuden sopeutumisen juoni koskettaa eniten ja kuinka tällaisia upeita ja salaperäisiä hahmoja luotiin.
Luokitus: KinoPoisk - 5.5, IMDb - 5.5.
Tietoja juonesta
Yhtäkkiä orpo Mary joutuu muuttamaan setänsä salaisuuksiin peitetyssä kartanossa Englannissa. Sääntöjä on ehdottomasti kielletty jättää huoneesi ja vaeltaa valtavan talon käytävillä, mutta jonain päivänä Mary löytää salaisen oven, joka johtaa upeaan maailmaan, jossa toiveet toteutuvat - salaperäinen puutarha ...
Isänsä ja äitinsä kuoleman jälkeen orpo lähetetään Englantiin setänsä Archibald Cravenin (Oscar- ja BAFTA-voittaja Colin Firth) luo. Hän asuu Misselthwaiten kartanolla Yorkshiren maakunnassa rouva Medlockin (BAFTA-voittaja Julie Walters) ja piika Marthan (Isis Davis) tarkkailemalla.
Tavattuaan sairaan, loukkuun jääneen serkkunsa Colinin (Edan Hayhurst) Mary alkaa paljastaa perhesalaisuuksia. Erityisesti hän löytää hämmästyttävän puutarhan, joka on kadonnut Misselthwaiten kartanon avaruuteen.
Etsitessään harhaavaa koiraa, joka johti Marian puutarhan muureille, hän tapaa piika-veljen Deaconin (Amir Wilson). Hän käyttää puutarhan parantavaa voimaa parantamaan koiran vammautuneen tassun.
Kolme kaveria, jotka eivät sovi tähän maailmaan, parantavat toisiaan ja oppivat yhä enemmän uusia mahdollisuuksia salaperäiseen puutarhaan - maagiseen paikkaan, joka muuttaa heidän elämänsä ikuisesti.
Tuottaja Rosie Alison elokuvassa
Kirjan "The Mystery Garden" perusteella on järjestetty useita esityksiä ja Broadway-musikaali, neljä televisio-sarjaa ja neljä elokuvaa on kuvattu. Juonessa on tietty voima, joka saa meidät palaamaan tähän tarinaan uudestaan ja uudestaan. Kirjailija Alison Lurie sanoo: “Frances Eliza Burnett kertoi yhden niistä tarinoista, jotka kuvaavat piilotettuja fantasioita ja toiveita. Nämä tarinat ilmentävät koko yhteisön unelmia, välittämättä kaupallisesta menestyksestä tulla kulttuurinen ilmiö. "
Itse asiassa kirjan juonessa on jotain yksinkertaista ja samalla universaalia. Yksinäinen lapsi sumun peittämässä kartanossa löytää salaisen puutarhan, eräänlaisen salaisen paikan, jossa hän voi toipua ja parantaa hengellisiä haavoja luonnonvoimilla ja ystävyydellä. Tämä on yksi suurimmista sovitustarinoista.
Miksi toinen "Mystery Garden", kysyt? No, viimeisestä täyspitkän elokuvan sovituksesta on kulunut 27 vuotta. On ilmestynyt uusi sukupolvi lapsia, jotka eivät tunne tätä salaperäistä, kiehtovaa ja opettavaa tarinaa. Lisäksi olemme nyt päässeet vielä kauemmaksi luonnosta, ja on tarpeen muistuttaa sen merkityksestä ja arvosta.
Elokuvasovituksemme on ainutlaatuinen omalla tavallaan: kuva osoittautui sisällöllisemmäksi, yleisö seuraa avautuvaa juontaa Maryn silmin. Rajat kuvitteellisen ja todellisen maailman välillä ovat muuttumassa harhaisemmiksi kuin aiemmissa elokuvissa.
Puutarhassamme on myös tapahtunut dramaattisia muutoksia ja se riippuu nyt suurelta osin lapsista: oletamme, että ympäröivä villieläinten maailma reagoi hahmojen mielialaan ikään kuin he voisivat kommunikoida ympäristön kanssa mielikuvituksen voimalla. Puutarhan taika alkoi noudattaa tiettyjä maagisen realismin periaatteita.
Muun muassa kuvasimme elokuvan eri tavalla. Sen sijaan, että valitsisimme sijainnit M25: n viereen ja asettaisimme puutarhan studiolle pellolle, halusimme luoda puutarhasta villeemmän, laajennetun version, jota rajoittaa vain Marian mielikuvitus. Päätimme ampua joissakin Ison-Britannian tunnetuimmissa puutarhoissa yrittääkseen vangita luonnon monipuolinen kauneus.
Kuvaamisen aikana matkustimme ympäri Yhdistynyttä kuningaskuntaa. Työskentelimme Pohjois-Yorkshiren hylättyjen luostarien ja soiden, Pohjois-Walesin Bodnant Gardensin upeiden elävien kaarien ja tulvien, Treba Gardensin subtrooppisen puutarhan jättiläisten puiden taustalla Cornwallissa.
Olemme käyneet salaperäisissä esihistoriallisissa Puzzlewoodin nummissa Dean Forestissa ja upeissa Iford Manorin riippuvissa puutarhoissa Somersetissa, ja luetteloa voidaan jatkaa. Haluaisin uskoa, että onnistuimme vangitsemaan luonnon kaikessa monimuotoisuudessaan ja täsmälleen samalla tavalla kuin lapset näkevät sen. Saimme inspiraatiota todellisista puutarhoista emmekä luottaneet CGI: n tuottamiin erikoistehosteisiin.
Yksi tärkeimmistä muutoksista oli tarinan lykkääminen. Alun perin juoni tapahtui vuonna 1911. Päätimme, että nykypäivän lapset haluaisivat sen paremmin, jos otamme juoni Edwardian aikakauden ulkopuolelle, mutta säilytämme samalla menneisyyden ilmapiirin. Viime kädessä sovittiin vuoteen 1947, juuri toisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Siten pystyimme selittämään Marian tragedian - hän olisi voinut menettää vanhempansa koleran puhkeamisen aikana Britannian Intian jakautumisen aikana Pakistaniin ja Intian unioniin. Misselthwaite Estate on edelleen vaikeuksissa toipua sodan kaikuista, koska kartanossa oli armeijan sairaala. Suru vallitsi Marian paitsi sisäpuolelta myös ympäröi hänet ulkopuolella.
Päätimme jättää joitain toissijaisia merkkejä keskittyäkseen juonen avainsuhteisiin. Tärkeämpää meille oli surevan Archibaldin psykologinen draama, joka heitti masennuksensa sairaalle pojalleen Colinille. Poika kärsi delegoidusta Munchausenin oireyhtymästä, josta tuli alkuperäisen tarinan juoni. Pyrimme ymmärtämään paremmin Misselthwaiten läpikäyneen perheen surun salaisuudet. Menneisyyden haamujen ansiosta, jotka eivät päästäneet irti kuvan hahmoista, juoni alkoi muistuttaa eräänlaista haamutarinaa.
Ilmeisen lahjakkaat näyttelijät ja ääniryhmä tekivät yhdessä laadukkaan elokuvan, joka yhdistää suunnittelun, puvut, tuotannon ja musiikin sopusoinnussa keskenään.
"Salaperäinen puutarha" -maalaus ei koske vain lapsia, vaan myös lapsuutta. Toivomme, että aikuisten on mielenkiintoista palata omaan nuoruuteensa ja uuden sukupolven nuorille katsojille uppoutua salaperäiseen tarinaan. Katsojat vaikuttavat salaisuuksiin, jotka avautuvat heidän silmilleen ja mihin toivo kykenee.
Tietoja elokuvan parissa työskentelystä
Frances Eliza Burnettin kirja The Garden of Mystery julkaistiin ensimmäisen kerran kokonaisuudessaan vuonna 1911, ja marraskuusta 1910 elokuuhun 1911 julkaistiin osina The American Magazine -lehdessä. Yorkshiressa sijaitsevaa romaania pidetään englantilaisen kirjallisuuden klassikkona.
Tarinansa perusteella Burnett otti epätavallisen lähestymistavan ja muutti päähenkilön perinteisesti onnettomasta, säälittävästä orposta hyvin itsepäinen tyttö. Tutkiessaan salaperäistä puutarhaa Mary oppii parantamaan omat henkiset haavansa. Tämä ei ole tarina rakkauden kaiken parantavasta voimasta. Tämä on tarina muutoksesta, joka koskettaa rajoitetun kapasiteetin ja luonnon valloittavan voiman aiheita. Tämä on seikkailutarina nuorille lukijoille, täynnä erilaisia vaikeuksia ja epätavallisia juonenkäänteitä, kuten useimmat lasten tarinat.
Heyday Filmsin tuottajat Rosie Alison ja David Heyman ovat tutkineet historian tarinoita, jotka houkuttelevat kaikkien sukupolvien yleisöä. "Tällä kirjalla on tietty valta meitä kohtaan, joka saa meidät palaamaan siihen uudestaan ja uudestaan", Alison myöntää. "Ajatuksella salaperäisestä puutarhasta on jotain äärimmäisen yksinkertaista, mutta samalla universaalia - yksinäinen lapsi ilottomassa kartanossa löytää salaisen puutarhan, salaisen paikan, jolla on maagisia parantavia voimia, ja korjaa elämänsä luonnon ja ystävyyden avulla."
"Tämä on erittäin koskettava tarina", tuottaja jatkaa. - Luulen, että kaikki pystyvät käsittämään juonen pääviestin, joka on, että kukaan meistä voi löytää tällaisen salaisen paikan, ja jos avaat oven, kaikki ympärillä on auringonvaloa, kaikki muuttuu ja kukoistaa. Aihe löytää tie tien sisäiseen paratiisiin on jokaiselle meille tuttu. "
"Tämä on yksi suurista pelastustarinoista, ja tarina on monella tapaa hyvin kypsä", Alison lisää. "Uskomme, että kuva kiinnostaa ensisijaisesti naisia, vaikka kyselyjen aikana olimme hämmästyneitä siitä, kuinka monet miehet myönsivät pitävänsä The Secret Gardenista."
Alison antaa hyvin havainnollisen esimerkin. Maryin setän Archibald Cravenia näyttelevä Colin Firth oli niin innoissaan Heydaysta hänelle lähetetystä käsikirjoituksesta, että hän päätti keskeyttää lomansa saadakseen osan. "Colin luki käsikirjoituksen eikä voinut kieltäytyä", tuottaja sanoo. "Tämä tarina kosketti häntä syvästi."
Hayman uskoo, että uusi elokuvasovitus on universaali yleisön käsityksessä, samoin kuin hänen tuottamansa Harry Potter -elokuvat. "Teimme elokuvan paitsi ala-ikäisille lapsille, myös minun kaltaisilleni aikuisille, ihmisille, jotka ovat kuusikymmentä, seitsemänkymmentä ja yli", tuottaja hymyilee.
"Tänään olemme vielä kauempana luonnosta", Alison sanoo, "vaikka tarvitsemme sitä enemmän kuin koskaan. Vielä hyödyllisempi on tarina pienestä ovesta, jonka läpi voit kulkea ja vapauttaa itsessäsi potentiaalin, josta et ole koskaan haaveillut. Toivon, että elokuvastamme tulee mielekäs psykologinen tutkimus, joka osoittaa selvästi, millainen suhde luontoon on oltava. "
Alison ja Hayman ehdottivat uuden elokuvasovituksen kirjoittamista käsikirjoittaja Jack Thornelle, joka on merkittävä käsikirjoittaja, jonka kokemusten joukossa on monia elokuvia paitsi lapsuuden vaikeuksista myös eristäytymisestä ja vammaisuudesta. Heidän joukossaan ovat elokuvat "Miracle" ja "Partiopoika", TV-sarjat "Skins" ja "Cast Offs" sekä esitykset "Let Me In" ja "Harry Potter and the Cursed Child".
"Kun aloitat salaisen puutarhan kaltaisen materiaalin parissa työskentelemisen, on vaikea päästä eroon ajatuksesta:" Se on vanha hyvä klassikko, jota katsot sunnuntaina kupin teetä ", Alison sanoo. - Halusimme kuvata jotain nykyaikaista, jolla olisi merkitystä ja jolla olisi tietty resonanssi. Jackillä on oma melko moderni tyyli. Hän osaa kuvata lasten tunteita ja keskustelutapaa. Lisäksi hän on erittäin kiinnostunut epäedullisessa asemassa olevista lapsista ja vammaisista. Riittää, kun sanotaan, että hän kirjoitti näytelmän Let Me In Royal Court Theatre. Kaiken tämän mielessä päätimme, että hän pystyy käsittelemään sen. Jackillä on suuri sydän ja haavoittuva sielu. Hän osaa olla pehmeä, lyyrinen ja spontaani, joten halusin uskoa, että The Mystery Garden kiinnittää hänet. "
Thorne piti kirjasta lapsena. Sitten hän luki sen uudelleen Heydayn suosituksesta ja huomasi, että tietoisessa iässä hän piti romaania vielä enemmän. "Tämä on hämmästyttävä kirja", sanoo kirjailija, "monilla uskomattomilla juonenkäännöksillä valitettavasta tytöstä, joka onnistuu löytämään itsensä. Luen kirjaa hämmästyin siitä, kuinka pimeä se osoittautui, ja se vaikutti minuun hyvin. "
Käsikirjoittajaa kiinnosti erityisesti ajatus selvittää, mikä teki Marystä niin.
"Halusin osoittaa, että aikuiset käytännössä tuhosivat tämän tytön lapsuuden ja lapset rakensivat sen uudelleen", Thorne selittää. "Heillä ja Colinilla oli yhteistä se, että he kärsivät aikuisten puutteesta, ja halusin korostaa sitä näkökohtaa käsikirjoituksessa."
Sekä kirja että Thornin käsikirjoitus kuvaavat Marian elämää Intiassa. "Vietimme vähän aikaa Intiassa", käsikirjoittaja kertoo, "elokuvassa se on luonnollinen takaisinkohtaus. Mutta tämä riittää kertomaan tytön tarinan. Häntä ei rakastettu niin kuin kukaan lapsi ansaitsee, mutta siihen oli hyvin monimutkaisia syitä, joihin lasten käsitys ei päässyt. Oli se sitten, lapset toivat hänet takaisin täyteen elämään. "
"Istuttamalla oman sielunsa tuhkaa uusilla taimilla ja huolehtimalla uuden toivon taimista, Mary katsoi itseensä, ja tämä on erittäin tärkeää jokaiselle meistä", lisää Thorne. ”Lisäksi haluaisin erityisesti huomata, kuinka luonto voi muuttaa meitä kaikkia. Elokuva innostaa nuoria lähtemään kodeistaan, rakentamaan mökin puutarhaan tai puistoon, ja jos niin tapahtuu, hieno! "
Thorne ryhtyi käsittelemään käsikirjoitusta, kun taas Alison ja Heyman alkoivat etsiä ohjaajaa. He olivat niin onnekkaita, että heitä kiehtoi brittiläisen käsikirjoittajan, kolmen BAFTA-palkinnon voittaneen Mark Mandenin projekti, jonka elokuviin kuuluvat sarjat Utopia, Crimson Petal ja White, National Treasure (jossa hän työskenteli Thornen kanssa), elokuva Seal of Cain sekä muut onnistuneet hankkeet.
"Ajattelimme Markia elokuvan varhaisessa vaiheessa", Alison sanoo. "Salaperäinen puutarha on toisin kuin hänen muut maalauksensa, sillä on ainutlaatuinen visuaalinen tyyli ja lavastus."
"Hän kulkee jokaisen projektin sydämensä läpi ja pääsee hahmojen psykologisen trauman ja tunteiden pohjalle", jatkaa tuottaja. - Hän kuvasi synkät, tylsät ja provosoivat TV-projektit. Mutta samalla hän on hyvin tarkkaavainen, lempeä ja vilpitön henkilö. Kun hän ryhtyy asioihin, tiedät etukäteen, että jotain sokerista tai tylsää ei toimi. "
Manden piti ajatuksesta heti.
"Jackin käsikirjoitus oli klassinen kirjan yleisen tunnelman säilyttämisen kannalta", ohjaaja sanoo, "mutta pidin erityisesti kahdesta näkökulmasta. Ensinnäkin juoni kertoo rakastamattomista lapsista, jotka löytävät rakkauden ystävyydestään ja jotka todella oppivat olemaan lapsia ensimmäistä kertaa elämässään. Toiseksi käsikirjoitus tunsi saman emotionaalisen käsityksen lapsuuden ongelmista kuin kirjassa, joka vaati hyvin vakavaa, huomaavaa lähestymistapaa. Yleensä aikuiset kirjoittavat aikuisilla, heillä on täysin erilainen käsitys surusta kuin lapsilla. Kirjassa lapset selviytyvät myös ongelmistaan aikuisilla, ja se näyttää minusta hyvin nykyaikaiselta XXI-luvun hengessä. "
Kirjallisuusklassikoiden mukauttaminen
”Jokaisessa tarinassa, rivien välissä, näkyy erilainen tarina, jota et ole koskaan ennen kuullut. Sen voivat lukea vain ne, joilla on hyvin kehittynyt intuitio. ”- Frances Eliza Burnett.
Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun David Hayman on työskennellyt kirjan elokuvasovituksen parissa. Riittää, kun sanotaan, että hän tuotti elokuvia Harry Potter -sarjan perusteella.
"Mielestäni tärkeintä on säilyttää kirjan henki eikä seurata sitä sanasta sanaan", tuottaja sanoo. - "Mystery Garden" on kirjallisuuden klassikko, joten tietyt kulmakivet jouduttiin jättämään, mutta teimme myös useita muutoksia. Esimerkiksi muutimme ajoitusta, koska ajattelimme elokuvan hyötyvän tästä visuaalisesti. Mutta jätimme Burnettin tarinan ytimen ennalleen. "
"Meistä tuntui, että nykyaikaisilla lapsilla olisi parempi käsitys maalauksesta, jossa ei ole edwardialaisia konepellit", Alison selittää. - Päätimme lykätä kuvan toimintaa heti toisen maailmansodan jälkeen, vuonna 1947. Näin ollen Marian vanhemmat olisivat voineet kuolla koleran puhkeamisen aikana Intian jakautumisen aikana.
Tämä päätös auttoi elokuvantekijöitä luomaan häiritsevän ilmapiirin Misselthwaiten kartanossa. Tontin mukaan tila ei voi palautua sen jälkeen, kun siihen perustettiin haavoittuneiden sotilaiden sairaala.
"Joten tuntui siltä, että Marian syönyt suru oli kaikkialla", Alison jatkaa. - Sota vaikutti tavalla tai toisella kuhunkin hahmoon. Talosta on tullut turvapaikka, joka erottuu muusta maailmasta. Tällaisissa maisemissa tarina sai toisen mittakaavan ja merkityksen. "
Elokuvantekijät päättivät uhrata pieniä hahmoja välittämään paremmin päähenkilöiden välistä suhdetta, etenkin Colinin ja hänen surevan isänsä Archibaldin monimutkaisen suhteen.
Veli Archibald ja myös puutarhuri poistettiin tarinasta. Samanaikaisesti Jack Thorne esitteli uuden sankaritarin - koiran, jonka kanssa Mary ystävystyi, koki akuutti huomion puute alussa Misselthwaiteessa. Juuri tämä koira, käsikirjoittajan pyynnöstä, johti tytön salaperäiseen puutarhaan.
Elokuvantekijät päättivät tutkia tarkemmin Misselthwaiteessa asuvan perheen surun luonnetta. Näin elokuvassa esiintyi kaksi haamua - sekä metaforisesti että kirjaimellisesti. Heidän ulkonäönsä syntyi surusta, jonka sinetti on kaikilla kartanon asukkailla. Maryn ja Colinin äideistä tuli erittäin tärkeitä hahmoja juonessa. He olivat sisaria elämän aikana ja pysyivät erottamattomina kuoleman jälkeen.
"Elokuva esittelee kummankin äidin haamuja", Alison sanoo. - Elokuvan lopussa Colinista ja hänen isästään Archibaldista tulee jälleen yksi perhe. Mutta meidän versiossamme Mary saa myös mahdollisuuden muistaa vanhempansa puhumalla äitinsä aaveella. "
Äitien haamut ovat rauhallisessa tuulessa.
"Tämä tarina kertoo perheen haamuista", lisää tuottaja, "perheen välinpitämättömyyden ketjuista, jotka on murtettava. Marian on parannettava setänsä tuhoutuneen perheen haavat ja omat henkiset haavat. "
Alison huomauttaa, että Burnettin kirjassa Maryn vanhemmat näyttävät vastuuttomilta - he käyvät juhliin eivätkä kiinnitä lainkaan huomiota tyttärensä. "Vanhemmat kuolevat, ja Mary on edelleen niin nimetty orpo", tuottaja sanoo. "Sen jälkeen Burnett ei käytännössä palannut äitinsä luonteeseen keskittyen Colinin ja hänen isänsä väliseen suhteeseen."
"Päätimme, että äidin aave voisi käydä tyttären luona", Alison jatkaa. - Elämänsä aikana hän vei Maryn huomion. Joten päätimme lisätä joitain pieniä jaksoja, joissa osoitimme, että suru ja masennus olivat piilossa ulkoisen emotionaalisen irtautumisen takana. "
Kerran Misselthwaiten kartanossa Mary kuulee itkien yöllä ja ajattelee, että nämä ovat sairaalavuoteissa kuolleiden sotilaiden haamuja. Hän löytää salaisen huoneen ja alkaa kuulla äitinsä ja tätinsä ääniä. Ajan myötä hän tajuaa, että salaperäinen puutarha kuului Colinin myöhäiselle äidille. "Tarinamme paljastaa ajatuksen siitä, että elämme kuolleiden sukulaistemme haamujen ympäröimänä", Alison selittää.
Manden piti erityisesti ajatusta haamuista. "Halusin luoda eräänlaisen pelottavan satu tunteen, niin sanotusti", ohjaaja kertoo. - Tarinamme kertoo tytöstä, joka kokee Intiassa kauhean trauman, menettää vanhempansa ja on yksin. Löytyessään Englannista, hänelle täysin vieraassa ilmapiirissä Mary kokee akuutin posttraumaattisen oireyhtymän. Hänellä on vain mielikuvitus. "
Elokuvassa kamera vaihtaa puoliksi unessa olevan Maryn ja kylmän, utuisen todellisuuden välillä. "Joskus katsoja itse ei ymmärrä, missä unelma loppuu ja todellisuus alkaa", Manden selittää. - Luulen, että juuri tämän traumaattisen tilan pitäisi olla. Näyttää siltä, että pystyimme välittämään erittäin tarkasti, mitä Mary koki. Tämä pätee todennäköisesti myös aikuisiin. Colin Firthin hahmo Archibald Craven koki saman shokin. Jossain vaiheessa hän irrottautui täysin pojastaan lukitsemalla hänet huoneeseen ja rangaisten häntä. " Viimeinkin hänkin tapaa kuolleen vaimonsa haamun.
Merkittävimmät muutokset vaikuttivat elokuvan loppuun. Kriitikot valittivat Burnettin kirjan riittämätöntä dramaattista loppua, joten elokuvantekijät päättivät lisätä polttoainetta tuleen, mikä loi lopussa hälytyksen ja vaaran ilmapiirin. Näinä hetkinä aaveet ilmenevät täysin.
"Huipentuma on tulessa", Alison sanoo. - "Jane Eyren" kanssa on tietty analogia, vaikka tätä kohtausta ei ollut kirjassa. Kävimme monissa englantilaisissa talomuseoissa, ja melkein kaikilla oli tulipalo kerralla. "
Tuli liittyy talon puhdistamiseen ja herätykseen elokuvan lopussa ja siten perheen herätykseen.
Hahmot
Mary Lennox on tyttö, jolla on rikas mielikuvitus ja korkea itsetunto. Elokuvantekijät halusivat nähdä tässä roolissa näyttelijän, jota ei vielä tiedetä laajalle yleisölle. Roolijohtaja tarkasti noin 800 hakijan näytteet, ja lopuksi valinta laski 12-vuotiaalle Dixie Egerixille.
Manden ihailee vilpittömästi nuoren näyttelijän poikkeuksellista kykyä: "Hän oli vasta 12-vuotias, kun tapasimme ensimmäisen kerran, mutta 12-vuotiaana hän ajatteli kuin 26-vuotias", ohjaaja kertoo. - Oli mielenkiintoista puhua hänen kanssaan, oli mahdollista antaa hänelle neuvoja aikuisena näyttelijänä, mutta samalla hän säilytti lapsellisen spontaanisuuden, jota tarvitsimme puutarhan kohtauksiin. Halusin, että puutarhan kohtauksissa olisi pelejä ja hauskaa, jotta lapset likaantuvat, jahtaavat perhosia ja viheltävät hauskanpidosta. Ehkä se kuulostaa jonkin verran vanhanaikaiselta, mutta minulle se on merkityksellistä tähän päivään. Dixiellä oli tämä upea lapsellisuus, ja yritin osoittaa hänet elokuvassa, vaikka hän pelaa aivan erilaista sankaritaria. "
"Tarvitsin tytön, joka osasi ymmärtää ja välittää kaiken kokemuksen ja emotionaalisen muutoksen, jonka Jack kuvaili käsikirjoituksessa", Manden jatkaa. "Samanaikaisesti hänen todellisen ikänsä olisi pitänyt antaa kohtauksia, joissa Mary pukeutuu tai tanssii."
Egerix oli iloinen saadessaan roolin. "En tuskin voinut uskoa sitä", näyttelijä huudahtaa. - Pidin todella siitä, että Mary elokuvan alussa näyttää olevan hyvin loukkaantunut tyttö, jolla on suuria kipuja. Hän menetti kaiken. Mutta juoni etenee, ja hänestä tulee viehättävä sankaritar. Hän ymmärtää, mitä hänelle tapahtui, ja olin erittäin iloinen saadessani tällaisen roolin. Ja pidin myös siitä, että Mary ei ole ollenkaan kovaa ja sanoo mitä ajattelee. "
"Luulen, että tämä on feministinen elokuva", lisää Egerix. - Tarina kerrotaan Marian puolesta jopa enemmän kuin kirjassa. Ja mielestäni se on erittäin siistiä. "
Egerix toteaa pitäneensä erityisesti luonnon ja puutarhan roolia juonessa. Näyttelijä on vakuuttunut siitä, että tämä on erittäin tärkeää 2000-luvun lapsille: "Luulen, että luonnosta puhuminen on nyt erittäin tärkeää, koska monet nuoret, myös minä, viettävät tietysti paljon aikaa puhelimillaan. Elokuva avasi silmäni kuinka monta kaunista ja mielenkiintoista asiaa on ympärillä. Voimme nähdä ja tuntea kaiken tämän, jos irrotamme puhelimemme näytöistä! "
"Äitini on kukkakauppias, isäni on puutarhuri, isoisäni on agronomi", näyttelijä jatkaa, "joten vartuin perheessä, joka on läheisessä yhteydessä luontoon, mutta juuri tämä elokuva innoitti minua viettämään enemmän aikaa ulkona."
Egerix luki Burnettin kirjan, mutta Thornen käsikirjoitus kosketti häntä todella. "Jack on suunnitellut mestarillisesti uudelleen juonteen nykypäiväksi, jättäen avainkysymykset ennalleen", hän sanoo. - Käsikirjoitus osoittaa selvästi, kuinka ihmiset voivat muuttua. Tämä koskee Marya ja Colinia sekä aikuisia. "
Marian sisäisen maailman paljastamiseksi elokuvantekijät keskittyivät tytön mielikuvitukseen (joka muuten kuvattiin kirjassa). Mielikuvitus tasoitti jonkin verran sankaritarin outoa tarinan alussa. Yksityiskohtaisempaa tutkimusta varten sankaritarista elokuvantekijät kääntyivät Burnettin toisen kirjan, The Little Princess, joka julkaistiin vuonna 1905.
"Pieneltä prinsessalta lainasimme kuvauksen sankaritar mielikuvituksesta", Alison kertoo. "Halusimme lasten mielikuvituksen olevan tarinan keskiössä."
Mielikuvitus ja emotionaalisuus auttoivat Mariaa elokuvan tarinan kehittyessä. "Tämä on osittain tarina siitä, kuinka lapset alkavat ymmärtää aikuisten maailmaa, alkavat nähdä kohtaamansa vaikeudet", tuottaja selittää. "Mary itse korjaa lapsuutensa virheet yhdistämällä serkkunsa Colinin vieraantuneen isänsä Archibaldin kanssa."
Archibald Craven, Maryn setä ja Misselthwaiten kartanon omistaja, on melko salaperäinen hahmo. Tarinassa häntä kuvataan linnan ympäri vaeltavan yksinäisen hahmon arkkityypiksi, kuten Kaunotar ja pedo tai Jane Eyre. Tätä roolia oli hyvin vaikea pelata, joten elokuvantekijät tarjosivat hänet yhdelle aikamme lahjakkaimmista näyttelijöistä - Oscar-voittaja Colin Firth.
Firth keskeytti lomansa saadakseen roolin. "Luulen, että Colin on todella rohkea ottamaan murheen kärsimän Archibaldin rooli", Manden sanoo. - Hän tutki huolellisesti miesten surun aihetta. Archibald ei kuulu katsojien suosimiin hahmoihin. Jos näin tapahtuu, se johtuu vain siitä, kuinka huolellisesti Colin työskenteli roolissaan ja kuinka paljon hän antoi itsensä sankarille. "
David Hayman on samaa mieltä kollegansa kanssa: ”Colinin lahjakkuuden ansiosta katsoja osoittaa myötätuntoa hahmoonsa, huoli hänestä. Meillä on uskomattoman onnekas saada tähti paitsi brittiläisestä elokuvasta myös maailmanlaajuisesti. "
Firthin mukaan oli erittäin mielenkiintoista pelata Thornen käsikirjoituksessa kuvattua hahmoa. "Hän on hyvin salaperäinen, - selittää näyttelijä, - eikä hän ilmesty heti kehykseen. Maryn tuttavuus setänsä todella pelottaa tyttöä. Maryn silmissä hän näyttää jonkinlaiselta hirviöltä. Misselthwaiteen saapuessaan Mary joutuu julmaan, tuhottuun maailmaan, joka on täynnä epätoivoa. Kartanosta tuli niin Archibaldin ansiosta. "
"Tällaiset roolit ovat minulle erittäin mielenkiintoisia, koska minun täytyy tuntea kaikki vivahteet itse, välittää ne itseni läpi", Firth jatkaa. "Archibald on hyvin järkyttynyt rakkaan vaimonsa menettämisestä, mutta hän antaa surunsa kehittyä kauheaksi, tuhoavaksi voimaksi."
Firth selventää, että Archibaldin tilan tuhoisuus vaikutti kaikkiin ja kaikkeen hänen ympärillään: ”Hän antoi surun tuhota itsensä ja kaikki lähellä olevat. Puutarha, talo, poika ja kaikki kartanolla työskennelleet ihmiset - Archibaldin surun tuhoisa vaikutus vaikutti kaikkiin. "
Firth on vakuuttunut siitä, että Archibaldin kaikki kuluttava suru on törkeästi itsekäs: ”Hän on unohtanut kaikki tai ainakin pakottaa itsensä unohtamaan kaikki. Hän satuttaa rakkaitaan heijastamalla heihin itsevihaa. Hänen poikansa joutui ensimmäisenä masennuksen vaikutuksen alaiseksi, joka johtui Archibaldin itsemurhasta. "
Colin Craven on Archibaldin poika ja toiseksi tärkein lapsihahmo Salaisuuksien puutarhassa. Poika suljetaan sängylle surevan isänsä ponnisteluilla. Hän tarvitsee todella hoitoa, josta tulee ystävyys Marian kanssa ja myöhempi uloskäynti puutarhaan. Elokuvantekijät kutsuivat Edan Hayhurstin näyttämään Colinin roolia.
"Kun Edan tuli koe-esiintymiseen, ajattelin, että hänen lukemisessa oli jotain ainutlaatuista", Manden muistelee. - Hän puhui sanoja aksentilla, joka kuultiin 1940-luvulla, aivan kuten lapset puhuivat vanhoissa elokuvissa. Luulin, että tämä oli erittäin arvoinen löytö nuorelle näyttelijälle. "
"Kutsun jälkeen puhuimme hänelle - itse asiassa aksenttia ei ollut", jatkaa ohjaaja. - Kysyin, mistä tämä aksentti tuli, ja hän vastasi katsoneensa paljon vanhoja elokuvia YouTubesta ja vain kopioimalla aksentin näiden elokuvien lasten hahmoista. Hän oli jo valmis rooliin! "
Rouva Medlock, Misselthwaiten kartanon taloudenhoitaja. Burnettin kirjassa häntä kuvataan tinkimättömäksi, teräväkieliseksi naiseksi. Elokuvantekijät päättivät kuitenkin tehdä tästä hahmosta syvemmän ja haavoittuvamman. Rooli tarjottiin kahdesti Oscar-ehdokkaalle Julie Waltersille. Hän on jo työskennellyt Thornen ja Mandenin kanssa National Treasure -sarjassa ja treffannut Haymania paljon useammin, sillä hän esiintyi seitsemässä elokuvassa Harry Potter -franchising -elokuvassa ja molemmissa elokuvissa The Adventures of Paddington.
Hayman oli iloinen siitä, että hän onnistui kiinnostamaan näyttelijää:
"Se on upeaa. Katsoja tuntee sankaritarinsa ja alkaa tahattomasti huolestua hänestä. Saattaa näyttää siltä, että elokuvassamme Julie sai tumman ja joskus jopa pelottavan roolin, koska hän ei salli päähenkilön tehdä mitä haluaa. Joka tapauksessa rouva Medlock on autoritaarinen. Mutta kun otetaan huomioon, että Julie pelasi roolia, pystyimme tappamaan kaksi lintua yhdellä kivellä. Hän saattaa tuntua julmalta, mutta hänen julmuutensa osoittaa myös ihmiskuntaa. Hän ei ole vain kylmäverinen, vihainen nainen. Julie pystyi tekemään hahmosta hyvin monipuolisen. "
Manden sitoutuu väittämään, että Walters on yksi parhaista näyttelijöistä, jonka kanssa hän on koskaan työskennellyt. "Hän voi tehdä mitä tahansa", sanoo ohjaaja. - Keskustellessani rouva Medlockin luonteesta totesin erityisesti, että en halua hänen olevan sarjakuva-konna. Hän on tämän talon pitäjä, Archibaldin uskollinen avustaja, ja kirjassa hänet kuvataan muun muassa naiseksi, joka ei anna anteeksi virheitä. Julie onnistui kuitenkin tuomaan kuvaansa haavoittuvuuden, mysteerin ja huumorin, jonka hän kätevästi piilotti maskin taakse.
Rouva Medlock tiesi jo ensimmäisestä kokouksesta, ettei Mary olisi hänelle helppo.
"Hän ei kuitenkaan ole vihainen, vaan hämmentynyt ja syrjäinen", Manden toteaa. - Se osoittautui erittäin hauskaksi. Julie pystyi välittämään paljon näyttelijänään. En usko, että monet ihmiset pystyvät siihen. "
Waltersin mukaan hän piti todella siitä, kuinka Thorne loi hahmonsa. "Hän on monin tavoin viktoriaanisen aikakauden edustaja", näyttelijä kertoo. - Hän on erittäin uskollinen ja luultavasti jopa hieman rakastunut Archibaldiin. Sankarini on valmis tekemään kaikkensa suojellakseen Archibaldia ja hänen talojaan. "
Tällaisen suuren kartanon hallinta ei ole helppoa. "Hän yrittää saada asiat toimimaan niin, että kaikki palaa normaaliksi, jotta kartano olisi sama kuin ennen tragediaa", Walters selittää. - Hänen täytyy jotenkin selviytyä Archibaldista ja hänen masennuksesta, hänen muuttuneesta maailmankatsomuksestaan. Ei ole yllätys, että hänen hahmonsa on hermostunut. "
Walters panee merkille Egerixin ammattimaisuuden ja oppimisen - oli ilo työskennellä nuoren näyttelijän kanssa kehyksessä ja kommunikoida sen ulkopuolella. "Pelasimme suurimman osan kohtauksista yhdessä", Walters muistelee. - Dixie on ikältään erittäin lahjakas ja älykäs. Työmme oli monin tavoin täysin erilainen kuin tavallinen ampuminen lasten kanssa. Oli mielenkiintoista puhua hänelle. "
"Sitä paitsi rouva Medlockin ja Marian suhde on erittäin mielenkiintoinen", lisää Walters. - Sankaritarini on täysin hämmentynyt siitä, miten Mary puhuu ja miten hän katsoo maailmaa. Heidän välillä on aina hiljainen vastakkainasettelu, kun rouva Medlock yrittää jotenkin selviytyä pienestä kapinallisesta. "
Mary rauhoittaa luonnollista villisyyttään ystävystymällä Deaconin kanssa, joka on vähän vanhempi kuin hän. Tytön veli rakastaa kävellä raittiissa ilmassa ja auttaa Maryä pääsemään lähemmäs luontoa kertomalla puutarhasta. Deaconia soitti Amir Wilson, joka esiintyi äskettäin BBC: n ja HBO: n sarjassa Dark Principles. Isis Davis soitti sisartaan Marttaa.
"Kävin läpi paljon poikien koe-esiintymisiä Deaconille, mutta valitsin Amirin", Manden muistelee. - Hänellä oli jo kokemusta teatterilavalle työskentelemisestä, puhumattakaan siitä, että hänen kanssaan on yksinkertaisesti miellyttävää työskennellä, koska hän pystyy ylläpitämään keskustelua melkein mistä tahansa aiheesta. Olin työskennellyt Isisin kanssa aiemmin, joten tiesin etukäteen kenelle Marthan roolin tarjoamaan. Kaverit tulivat hyvin toimeen. "
Nyt on aika katsoa The Secret Garden -elokuva sukeltaa taikuuden ja lapsuuden maailmaan ja ystävystyä uuden satujen hahmojen kanssa.